40年，我们一起走过 ——《读者》插图大型线上文献展 李小光 卷

一份成长礼物

李小光

为《读者》杂志绘制插图，已经10年有余了。基本上每期我都会画一幅。虽然稿子不算很密集，但整理了一下，竟也累计将近300幅。有的插图画得用心，所画文章的主题多年后还记得。有的插画则有匆匆赶稿之嫌，即便时隔数年偶然翻阅杂志时看到，也会感到汗颜。单纯的绘画创作，画得不满意不愿示人时，可以悄悄撕掉，就当不存在。可插图若已出版传播，作者感觉不满意，即便毁掉原稿，插图依然会依靠它的载体继续传播，介入读者的阅读活动，对人们的阅读和审美产生影响。插图的命运就是这样，无论你愿不愿意，从它印行的那一刻起就不仅仅属于你了。想到这一点，深感插图作者责任很大，时刻提醒自己面对新一期的插图约稿，不敢松懈。

我在《读者》插图的创作中尝试过不同的绘画手法和表现方式，可以说《读者》为我提供了创新的舞台，感谢《读者》的包容。从黑白到彩色，从签字笔到水彩，从色粉到丙烯，从木刻版画到综合材料，我在传统手绘方式里试了个遍。造型风格上从偏写实的到变形夸张的，我也都采用过。因为时间跨度比较大，某种手法持续一段时间后我就会尝试做一些改变，所以有些插图的面貌差异较大。近一段时间，传统的黑白木刻是我用得比较多的表现手法。

不同于一般的自由绘画，插图创作需要对应的文本。我希望插图不只是搭配文章的装饰或简单的图解，而应该是图文的彼此照应，提升读者的阅读体验。通常我会根据不同类型、不同内容的文章采取不同的插图传达策略。描写人物的文章，常采用肖像式的表现方式；故事性强的文章则侧重情节的呈现；反映社会问题或财经评论类的文章则会运用暗喻以及象征的手法。此外，插图的特点还在于其在载体中所呈现的尺幅。《读者》内文的插图通常仅有掌心大小，在绘画语言和表现手法上会尽可能考虑这种特点。我常在插图中采用刻画背影动态的方式来表现人物的内心与性格，这样可以更加含蓄，并留有想象的空间。在这方面，《读者》充分尊重插图作者的想法与表达，给予我很大的自由创作空间。

《读者》插图也常让我和这个时代发生关联。这种关联一方面是所画插图的文章很多是最近生活中发生的事；另一方面我画过插图的文章作者或主人公，有些人的人生又发生了很大的改变，甚至成了新闻事件。印象深刻的一篇文章是《最懂互联网的的哥》，文章讲的是一个年轻的“80后”的哥的故事。他每晚都在中关村的互联网企业楼下揽客，好管闲事，懂得运用网络去表达观点。画完插图3年后的一天，偶然看到新闻报道，这个的哥遭遇车祸不幸身亡。震惊之余，让人唏嘘，更感叹生命的无常。我虽然不认识他，但因为《读者》的插图，我和这个陌生的哥的命运发生了某种关联。2020年新冠肺炎疫情最紧张的时候居家防疫，每天关注新闻，内心不能平静。我用系列小版画的方式记录了那段日子的所闻所感，后来发表在《读者》2020年第6期的抗疫专题上。

不为人知的是，在为《读者》画插图时还藏着我的一点小私心。在一些与孩子、父子亲情有关的文章插图中，我曾多次将儿子的形象描绘其中。最早从出生百天的婴儿到现在成为小学生，以这样一种方式，记录了他的成长并和《读者》联系在了一起。我想等他长大重新翻阅那些插图时，一定是件很有趣的事，也可以说，这是我送给他的一份成长礼物。

      李小光，1975年生，河北唐山人。1999年本科毕业于河北师范大学美术系，2009年研究生毕业于中央美术学院版画系。现为南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。